KAIYUN官方网站KAIYUN官方网站要掌握装饰设计的主动权，设计师必须要有自己的主见，并结合业主想法中的合理成分，使设计思维主动优化，努力创新，不断完善设计方案，肯定设计的创意性和设计中的情感诱发，并产生灵感让情感体现与理性发挥达到最佳境界。

　　目前，我国装饰业抄袭现象非常严重，很少有颇具功力的创新之作。随着我国室内装饰业的不断完善和发展，设计师应对已知的设计因素和设计意图进行分析和研究，从视觉效果，整体把握和细节处理等，设计师都应心中有数。可以从四个方面着手。

　　如同一部优秀音乐作品一样，好的室内设计必须有其明确的主题。室内设计的艺术特色是在不经意中自然而然显露出来的，是人们在使用的过程中无意之中体会到的，而那些过分强调文化内涵，欲把中外文明史全都汇集于一室的设计，会有堆砌繁复，令人窒息之感；而没有文化内容的设计又显得空间呆板，缺乏品位。

　　室内设计是一种认知过程，是对室内设计学的原理、法则的具体应用，设计师只有努力提高自己的素质，才会有创新的力作。设计作品应给人以高雅、不落俗套的感觉，对于设计的基本原理、法则的把握应恰到好处，在实践中不断积累经验，不断探索刻意求新，从而掌握规律，总结经验，提高审美水平，开阔视野。

　　设计的感染力与设计师的情感有着紧密的关系，设计师强烈的创作欲望必将极大地调动起自己的生活和文化素质和积淀。设计师日常各种生活素材的收集，各种文化素养的吸收，各种风土人情的感受，积累到一定程度就会倾注于自己的设计中。空间的大小、色彩的协调与对比、线条的流畅；材料的选择与变化，都蕴含和表达着设计师的情感和创造力。室内设计的形式语言带有设计师的情感和创造力，很容易被人感知并产生共鸣，带来生理、心理、感官的愉悦。设计师的创作欲望愈强烈，情感愈充沛，则其灵感即呼之欲出。创新意识所宣染和形成的氛围就是在室内设计过程中不可缺少的因素。

　　要掌握装饰设计的主动权，设计师必须要有自己的主见，并结合业主想法中的合理成分，使设计思维主动优化，努力创新，不断完善设计方案，肯定设计的创意性和设计中的情感诱发，并产生灵感让情感体现与理性发挥达到最佳境界。

　　目前，我国装饰业抄袭现象非常严重，很少有颇具功力的创新之作。随着我国室内装饰业的不断完善和发展，设计师应对已知的设计因素和设计意图进行分析和研究，从视觉效果，整体把握和细节处理等，设计师都应心中有数。可以从四个方面着手。

　　如同一部优秀音乐作品一样，好的室内设计必须有其明确的主题。室内设计的艺术特色是在不经意中自然而然显露出来的，是人们在使用的过程中无意之中体会到的，而那些过分强调文化内涵，欲把中外文明史全都汇集于一室的设计，会有堆砌繁复，令人窒息之感；而没有文化内容的设计又显得空间呆板，缺乏品位。

　　室内设计是一种认知过程，是对室内设计学的原理、法则的具体应用，设计师只有努力提高自己的素质，才会有创新的力作。设计作品应给人以高雅、不落俗套的感觉，对于设计的基本原理、法则的把握应恰到好处，在实践中不断积累经验，不断探索刻意求新，从而掌握规律，总结经验，提高审美水平，开阔视野。

　　设计的感染力与设计师的情感有着紧密的关系，设计师强烈的创作欲望必将极大地调动起自己的生活和文化素质和积淀。设计师日常各种生活素材的收集，各种文化素养的吸收，各种风土人情的感受，积累到一定程度就会倾注于自己的设计中。空间的大小、色彩的协调与对比、线条的流畅；材料的选择与变化，都蕴含和表达着设计师的情感和创造力。室内设计的形式语言带有设计师的情感和创造力，很容易被人感知并产生共鸣，带来生理、心理、感官的愉悦。设计师的创作欲望愈强烈，情感愈充沛，则其灵感即呼之欲出。创新意识所宣染和形成的氛围就是在室内设计过程中不可缺少的因素。

　　1．对环境认识的模糊认为室内设计是在已有建筑空间中进行表面装修和布置家具、悬挂装饰灯具和布置其他装饰品。把室内设计看成单纯的视觉条件的改善。即是从简单的装饰要领出发去认识室内设计，把建筑室内空间内涵与建筑设计割裂开来。实际上，室内设计是建筑设计的一种延续，它们都是属于建筑设计范畴的。

　　室内环境的设计究竟包含哪些东西，这是值得进一步弄清的问题。室内设计主要指在现代建筑条件下，创造合理完善的建筑室内环境，以满足人们不断增长的物质和精神生活需要。当今室内设计越来越受到重视，是由于它具有很强的社会基础和充分反映时代的需要。

　　室内设计是现代科技和文化艺术的综合产物，对于室内设计的研究，受到若干新兴科学发展的影响，如行为科学、环境心理学、环境物理学、环境艺术和现代室内设计工程管理等。这门学科最广泛地包罗人的各种生活和生产活动内容，反映了人们相互交往关系和人与自然的关系。室内设计应充分体现人的价值特征，必须以人为主体确立设计依据，研究人的生理和心理特征，寻找和它们相适应的环境形态结构。研究室内环境问题，要研究人的多种生活体验，研究人的感觉、知觉、习惯、智能和各种生活活动规律以及人对于室内环境的各种反映等。

　　室内设计又是一种文化活动过程，是社会文明的一种标志。建筑室内空间往往以自身形象（包括空间形式、节奏和秩序）和相关的装饰手段来反映时代和社会特征，不同的室内空间表现不同的环境气氛和具有不同的艺术感染力。（通过视觉、听觉、嗅觉、弱觉等来完成）如果不从以上室内环境意识的观念出发，社会造成设计思想的混乱。

　　2．在社会文化变革，建筑文化变革中出现的模糊观念。改革开放，使中国文化受到外来文化的冲击，这种冲击表现为大量西方科技、文化被引进，在文化艺术领域里，典雅的、通俗的、理性和非理性的思潮在无选择的传播。总的说来，对于我们拓展视野、更新文化观念、繁荣艺术创作，起到重要推动作用。建筑（包括室内设计）作为文化的表现形式（或载体）在外来建筑思潮影响下，使我们在追求时尚的社会心理之下，普遍表现为求新、求异，或追求多样化。这种倾和和我们比较熟悉的后现代主义恰好不谋而合。我们讲的拼凑现象，在很大程度上是这种倾向的有意无意的表现。这是当前典型的室内设计的社会模式。后现代主义是一种建筑思潮，由于其形式和内涵的多样性和通俗性，而成为一种雅俗共赏的时尚建筑形式。后现代主要针对现代建筑存在的某些问题提出的另一种颇具哲理性的创作方法，它对于当代建筑的发展具有积极意义。但是社会上对多种建筑形式的生搬硬套，或者照抄一些后现代建筑师作品的某些细部，实际上它的建筑内涵十分浅薄，有的甚至与后现代的基本思想的混乱表现之一种，其直接原因是建筑理论研究与设计实践脱节。

　　3．市场经济冲击下出现某些社会扭曲现象，严重影响了设计创作的正常发展。现阶段市场经济发展带来的不公平竞争，使室内设计创作面临许多新问题，其中主要是设计成果的商业价值与文化价值的冲突。有的人为了单纯追求效益而盲目顺应甲骨文方要求。某些暴发的老板没有文化素养，在他的设计下出现华而不实，谈不上什么文化品味的东西，一些奇而不美的低劣设计普遍出现，严重损害了建筑的功能和价值。严格说，这是丧失设计者的社会责任，甚至是出卖职业道德，这是一个难以解决的社会问题。

　　4．室内设计材料使用的模糊观念在不少室内设计工程项目中出现盲目使用高档材料的倾向。有的人自知设计没有什么内容，便用大量高级材料去掩盖设计上的缺陷，这也是当前设计创作中有代表性的倾向。

　　建筑空间是由一定实质材料的界面所组成，选用不同材料的结构和围护构件，按照材料，基本性能和力学规律围合成的室内空间，具有满足使用功能和人的审美要求双重特征。运用不同材料，在室内出现不同形式的空间界面（如蓬波杜中心的金属结构天棚、居室中的木屋架等）在室内产生各种形式的线、面、体等空间构成要素，这是材料与结构对室内环境产生的综合影响。某些新材料构件的应用，如大型玻璃隔断，使室内空间出现通透感，大大丰富了室内空间层次变化，这些都改变了传统建筑形式和它的设计方法。所以从某种意义上讲，室内空间的整体形象是材料，结构和空间共同体现的一种综合性艺术形象。

　　另一方面，材料因为体现了本性才获得价值，材料的质地和肌理可以加强空间环境效果，并使它的基本形象更具有意义，所以任何材料的运用都应体现其本质，如建筑材料中的木材料的运用都应体现其本质，如建筑材料中的木材被认为是最具有人性特征的材料，人们都愿意接近并喜爱它生动的纹理和天然光泽，在使用时有意去表现它。砖是一种普通材料，但在当代建筑师心目中仍然把它看做一种富于自然品格和表现力很强的材料，国外不少低层住宅、办公室和一些文化类建筑室内，普遍采用清水砖墙，在现代环境中不断更新其材质和表现特性，砌筑方法，开发其新的肌理，使它发挥更大潜力。

　　对于室内装饰材料的研究，除了掌握其功能特点外，主要应研究材料本身的素质和艺术表现力，以及人的视觉、心理反应等。

　　室内设计的各种意图，必须通过材料的合理运用来完成，可以用在室内环境中的材料很多，但要达到合理运用则比较困难，我们应当学会主动驾驭材料，最大限度发挥材料各自的优势，而不能盲目乱用，甚至无原则的本论文由整理提供

　　高级材料堆砌。对于高级装饰、装修材料的使用，应重点突出，体现高材精用的原则。

　　改革开放后属于中国室内设计的发展期，随着改革开放的方针和解放思想，实事求是的路线的提出，室内设计加快了它的成长脚步。进入20世纪80年代后，中国建筑界对过去几十年的发展道路进行了认真的思考，为适应对外开放的需要，设计了大量具有民族特色的建筑，如北京香山饭店。到了90年代国民经济飞速发展，人民生活日益提高，改革开放力度加大，内外交流更加频繁，开阔了人们的视野，对室内环境的要求也提高了。交通信息的发达使人们有更多机会接受大量信息，使国外的思想、方法和作品不断被介绍到国内[6]。在这样的背景下，中国室内设计风格呈现出多样性的变化，可谓中西兼容，多元并存，打破了改革开放之前的沉闷氛围，呈现出生动活泼的局面。

　　文化是人的文化，人作为人类活动的主体，既是文化的创造者，又是因文化而存在的社会存在物和文化的传播者[4]。人在文化的创造和继承中展现人的本质力量和能动性[4]。改革开放的中国，经济增长，交通便利，科技进步，信息化交流，西方文化引入的同时中国文化也引向国际。各种打破国族界线的融合设计纷纷诞生，为了更好地适应全球化可持续发展，促使中国人对自己传统文化的弘扬及再认识。

　　建国后的室内设计的发展不但表现为一定连续性，还明显地表现出阶段性，出现了有起有伏，波浪前进的局面[6]。由于室内设计的发展水平与政治、经济、文化、科技状况及人民的生活方式密切相关[6]。在新中国成立之初，百业待兴，国民经济困难，室内设计与装修处于停滞状态，许多外来设计元素只体现在建筑上。党的十一届三中全会胜利召开后，国民经济迅速恢复和发展，人民生活迅速提高，思想得到解放，国民需求增加，正是从这里开始中国现代室内设计很快步入迅猛发展的阶段。20世纪90年代中国室内设计呈现出风格多样化功能多元化的崭新面貌，继而促成了装饰装修的发展，也带动了科技的进步，新工艺的产生，如今装饰装修正朝着绿色环保的方向可持续发展。

　　“混搭”在当代已经弥漫到我们生活的各个角落，它代表了现代人的一种生活方式和一种生活态度。并与文化链接，将不同时空的文化和当前的流行元素混合搭配，它混合了现代与古典、简洁与繁琐、质朴与奢靡之间的界限，也顺应了多元化的现代社会和彰显个性的时代，对大众审美也具有一定的文化导向作用，设计不再仅局限于风格样式，而更多的是多种文化的融合。文化是民族精神的结晶，也是保持人类发展可持续性的一个中流砥柱。文化的多样性及所承载的创造精神促成了混搭的可持续。混搭是对文化的理性考量，最终达到在基调、审美上的和谐统一，继而符合了可持续发展战略的和谐性原则。混搭设计的可持续意义还体现在与不同文化溶解和变通中引起人们对文化资源保护的反思，激发设计师对艺术设计的创造力，对文化的继承与发扬具有深刻的意义。

　　近年来，建筑室内设计总体上呈现多元化的状态，设计理念既趋于现代实用，又吸取传统特征，在装潢与陈设中融古今中西于一体。“混搭”是混合搭配的简称是混合型风格与折中主义的翻版是一种与风格相关的设计手段。不管是“跨时空混搭”还是“东西方混搭”，只要得当就能搭配出和谐统一的个性风格（图3)。为了增强混搭设计的切实可行性，尝试着将不同层面的混搭建立在可持续绿色设计理念的基础之上，下面按照空间的装修顺序系统研究中西方混搭的设计技巧。

　　空间形态是室内空间设计的表征，其中“形态”一词既可以指事物的外在形状，也可以指事物的结构所表现出来的外在形状，即外在形状不仅与表象有关，也与结构相关。中西方建筑室内在其空间形态的表象、结构及本质中蕴含着悠久的历史文化特征。在空间形态混搭前应先对中西方室内空间设计特点进行了解：空间大小、形状上表现为中国的“适形而止”与西方的“巨大高敞”；在空间分隔方式上展现出中国的“灵活”与西方的“固定”；空间布局呈现出中国的“离散”与西方的“集中”；空间组织方法上讲究中国的“主从”与西方的“序列”；空间界面处理上体现中国的“朴素”与西方的“华丽”；空间特质上崇尚中国的“人居”与西方的“神居”；室内外空间关系上突出中国的“流通”与西方的“隔绝”[2]。建筑是设计的源头，在房屋建造时对空间形态和空间实用性的把握为避免装修时破坏墙体造成不必要的资源浪费污染环境及营造室内混搭风格至关重要。

　　由于中西方处理界面时在形式、材料、装饰等的不同，从而形成了“朴素”与“华丽”完全不同的风格特征。室内空间是由地面、墙面、顶棚等要素围合而成，对于使用者而言，最重要的可能是墙面，因为人的习惯是往前看的（有目的的设计意图除外）。界面装修样式混搭时可以充分利用人的视觉习惯，着重处理墙面、地面和顶棚的关系，让地面和顶棚起到衬托墙面的作用。在强调自由界面和绿色设计的今天：单个墙面多种功能组合的墙面；可移动的，可拆卸组装的墙面；镂空的，半透明及透明的墙面等，中西方的古典元素利用这些现代化的处理手法让墙面的表现成为一种共同的语言，一种古典秩序的再现。而顶棚与地面的对比或衬托可以让不同样式的墙面之间的融合更加和谐，更能突出想要表达的室内气氛，因此处理好墙面、地面和顶棚间相辅相承的关系是界面装修样式混搭的关键。

　　家具混搭的重要性与室内最终的整体混搭效果等同。家具除了具备本身的机能性外，它可以有千百种外形，并且各有其表情、个性的特征[1]。并不一定要混搭同一年代的家具，但整体风格要一致。虽然风格会随着朝代的变迁，时间的流逝发生转变，但只要室内整个家具系统保持混搭的“个性”始终一致就能将其和谐统一起来，也就是说不同地域文化的家具也可以混搭。家具混搭主要有三种方式：设计风格一致，但形态、色彩、质感各异的家具；色调一致，装饰语言相似，不同地域文化的家具；设计及制作工艺非常好的家具，一件就可以带动整个室内空间的品质。（图4）就中西混搭的家具而言，使原本单一的中式元素造成的“硬性”生活方式，因与欧式的“柔软”要素糅合在一起，展现出一种更有层次的空间美感，让生活也变得更有“弹性”。一般中式与西式家具的混搭比例是3:7，这是由于中式家具的造型及色泽十分抢眼，太多反而会显得杂乱。装饰陈设的混搭主要切忌装饰品的多、杂、乱，不同文化的装饰品的合理混搭和摆放将陈设出更具思维与深度的空间美学。一般情况，一个空间内不要超过4件，若是较大的空间可以选择用收藏的形式堆砌而不要随意摆放。（图5）

　　装饰材料与室内设计密不可分。不同的材料可以代表不同的时代特征，不同的材料可以营造不同的装饰风格，不同的材料可以造就不同的空间样式，甚至材料可以左右设计的流行时尚。如古代西方的彩色玻璃，中国的琉璃；工业革命带来的合成材料；当今的绿色环保材料，丰富的材料呈现不同的质感，导致装饰材料混搭的多元化。通过实践，一般玻璃、金属、瓷、毛皮等比较特殊的材料尽量作为点缀，皮质、木头、塑料等比较稳重的可以大面积使用。从不同的室内设计风格中可以总结出木头是“万能”材质，适合与任何材料混搭。但木头由于生长周期较长，并对水土保持有重要的价值，为了生态环境应提倡使用一些木头的替代品。比如带有中国江南特色的竹子越来多越多地以绿色环保材料的面目出现（图6）。因此，材料混搭可以实现本土化，在民族地域文化浓厚的南方小镇以竹及带有传统文化图案的布艺为主，突出传统工艺之美，而以重工业为主的北方大都市，以新型合成材料为主，利用具有文化特征的材质如彩色玻璃、琉璃、青花瓷作为点缀，彰显现代气息和个性风格。

　　装饰似乎是建筑室内设计永远的追求，不分古今，不论贫富[3]。而色彩是设计者用来向使用者传达信息的工具，艺术评论家约翰罗斯金曾说“色彩感之于室内设计，有如色彩对画家一般重要”[1]。装饰所表现的内容则是文化的直接反映，因中西方传统文化的不同装饰纹样有着明显的差异。中国常以卷草纹、牡丹纹、莲花纹、梅、兰、竹、菊作装饰，以传说故事，佛经故事，福禄寿喜及琴棋书画为主题创作并注重其寓意（图7）；而西方常以花卉及藤蔓的变化体现其柔美和浪漫，以圣经里的神话故事为内容体现在用壁画和浮雕作装饰的墙壁上。色彩所体现的不光是色彩要素，也有其意义和情感，但色彩的意义及情感会因场合、时代、民族文化、光线]。比如红色─—血与火的颜色，在政治上代表革命，在交通上表示停止，在情感上表达热情与关爱。蕴含民族文化的装饰语言及色彩，展示出世人独特的审美思想和审美情趣。设计的内容与形式在不断深化中创新，结合现代技术手段使装饰语言得以丰富。在混搭时，要注意以一种装饰风格为主，装饰语言的选择要尽量与家具配合，并体现在细部处理上，如中国的回纹，西方的柱式几乎已成为中西混搭的标志性装饰语言；色彩从整体感观表现入手，了解不同民族的色彩喜好，控制色彩的数量，若过多即便色调一致也会显得混乱。

　　创新是21世纪的主题曲，其无处不在，特别是室内设计，设计产品无创新就难以有长远发展。现阶段，我国的室内设计普遍存在抄袭、拼凑与模仿的现象，这是导致我国的设计水平与国外的设计水平存在差异的原因之一。针对这种情况，我们必须在继承传统的基础上，及时更新设计观念、开拓新的设计思路，应用新的艺术表现形式来创作富有特色设计的作品，进而推动我国室内设计的快速发展。

　　室内设计创新指在室内设计中，设计师进行具有价值性、能动性与首创性的且能生成新成果的活动。室内设计创新的特征主要有：（1）新颖性。其是室内设计创新最主要的特征，所体现的是一种时代精神，不仅在时间上先进，在形式上也新颖，其是在艺术设计过程中产生的一种鲜见的新形式，在技术上采用的是新型的组合方式，是一种技术性德创造。此外，这种新颖性还是一种新型的美学观，能够给室内环境赋予新的意义。（2）可行性。是指室内设计创新不管是在技术上、使用功能上等均能够切实执行。（3）价值性。室内设计创新能提升该建筑的使用价值、环境价值等。

　　室内设计，很大部分是对室内环境的设计，室内环境设计主要是在当代建筑的基础上，创造完善的、科学的建筑室内环境，满足人们对物质与精神的需求。若是仅仅对室内环境进行表面的装修和简单的布置家具、悬挂各类装饰灯，将这些室内环境设计当做是一种改善视觉效果的设计，即以简单的装饰理念去进行室内环境的设计，将建筑的室内空间内涵和建筑室内环境设计割裂，这些设计观念是片面的、错误的。在实际上，室内环境设计是在建筑设计基础上延续下来的，两者均同属建筑设计类。现阶段，室内环境设计受到人们的高度重视，因为其具有牢固的社会基础，同时其充分反映了时展的需要。目前，多数室内设计师在设计室内环境时，往往存在对环境认识不足，受多种模糊观念影响，导致设计出来的作品难以体现建筑物的结构特色以及时代特色。

　　在家庭装修中，某些室内设计师存在过于追求豪华的效果，将豪华酒店、宾馆类场所的设计手法以及材质选择应用到家庭的室内装修中，导致装修的效果被故意放大，甚至走题。例如运用大灯池以及大吊灯等来营造金碧辉煌的设计效果，这在酒店、宾馆还适用，但在家庭装修中，就会使人感受不到家庭的温暖。这种“酒店化”、“宾馆化“的住宅装修实际上是不可取的，不仅要花费大量金钱，还会导致人们无法感受到家庭的气氛，这个问题是值得广大室内设计师深究的。

　　大多数人认为，在室内设计中，采用高档次的材质，不仅能提高室内设计品质，还能满足人们对高档次的追求。因而，许多室内设计师在装修设计过程中，存在滥用进口大理石、钦金灯等之类的高档次材质，毫不考虑其中所需的物质投入，设计师只考虑表面档次的做法是错误的。质量的好坏并不是取决于材质高档与否名设计师应以高超的设计质量 来取胜。就好比，裁缝师在做一件衣服，面料也有高低档次之分，素质较低的裁缝用了高档次的面料，但也无法做出令人耳目一新的服装。反之，精巧的裁缝师即使是利用低档次的面料，也能做出精致新颖的服装。这就说明在进行室内设计时，设计师过分追求高档次材质的做法是由欠考虑的。

　　我们必须适时改变自身定势的思维，这度应室内设计师而言尤其重要，更新设计观念，能想别人不敢想的，做别人不敢做的设计，敢于开拓，敢于创新，才可创造、收获奇迹。以深圳的视界风尚酒店为例，其是我国第一家真正意义上的一家技术设计酒店。从它的室内设计来看，敢于突破传统的设计观念，酒店上下均打破了酒店的常规设计形式，使艺术设计和酒店巧妙地融合在一起，以“混搭”的艺术格调创造出全新的空间，同时也引领室内设计走进商业道路，视界风尚酒店所在位置是深圳大剧院内，其是国内首家能够建造在高雅的艺术表演场所内，秉承深圳市开放、时尚、创新的时代潮流，并与国际化的设计理念相契合，酒店的形式、功能均和周围环境有机融合。

　　室内设计是对人的生活条件、工作条件进行创造，这和当代的技术进步发展是息息相关的。新型材料、新型结构以及新型家用设备的不断更新，将室内设计的各类构成要素推向更宽、更新的领域。例如仿金属涂料、新型涂料以及仿石，轻金属的新式构造和新型结构构造体系，采用室内隔断等新构造方法等，这些均为室内设计师提供创新的思维、创新的手段。若能随时随地掌握好室内装饰装修用材料市场的发展动态及相关信息，就能在室内设计中率先推出创新点，并广泛应用于各类建筑设计中，就能掌握设计创新的主动权。作为一名室内设计师，面对新型排油烟机和现代化洗浴等设备的不断更新，均应开拓设计思路，寻求更多的设计创新点。

　　室内设计应打破常规空间环境的设计，应注重在空间组合的形式上有所创新。空间组合形式的创新应取决于建筑设计新结构形式与基本条件的采用。以巴黎的罗浮宫为例，在进行扩建中央大厅的过程中，设计师采用金字塔型透明顶盖，将整座罗浮宫的室内空间形式展现出一种突破性的变化，其的室内环境由于有了透明顶盖的加入，显得整座罗浮宫处处连成一体，和一般的建筑空间给人迥然不同的感觉。还有德方斯大拱门，是一个透空立方体，立方体的中间有插入新型金属构架、观光电梯、塑料蓬盖，整体上看，德方斯大拱门的内部空间，有着极为独特的划分，将室内空间设计的创意性表现得淋漓尽致。

　　室内设计的意图必须借助装饰材料来完成。当前，可用于室内设计的材料很多，但要做到合理创新应用材料，仍存在一定难度。对于当前许多工程中滥用高档次材料的做法，应加以纠正。室内设计并不是单靠高档材质来完成的，人们重视的是通过室内设计来提高室内环境质量。装饰材料的选择和搭配，代表的是设计师的创造力，好的装饰材料能带给设计师好的创意，室内的装饰材料是室内设计中不可或缺的重要元素。因此，设计师应选择适合室内设计的新材料。这里的“新”强调的是材料的创新使用。例如对于日常生活中常见常用的石料或者木料，可运用夸张的方法，对它们进行歪曲性和趣味性改变、运用。在设计中利用材料的质感以及色彩的特性，表现出夸张的效果。总之，对装饰材料的创新，不仅能有效节省一定的装修费用，也能很好的突出室内环境空间的效果。

　　总之，室内设计是人们工作中、生活中的重要组成部分，室内设计的创新，才能为人类提供更加舒适的生活空间。

　　[2] 陈悫.试论室内装饰设计与现代技术的结合[J].价值工程,2010,(09).

　　室内装饰设计于17世纪游离于建筑没汁之外，于20世纪60年代开始独立发展。室内装饰设计作为专门的一门学科，对室内装饰设计研究普遍存在重实践轻理论的倾向，导致室内装饰设计领域一直没有较成型的设计理论指导设计实践，大多数的设计实践依靠经验、依靠个人的探索。同时，在室内装饰设计中，创新设计从来都是设计师不遗余力追求的目标。同样的原因，对于室内设汁创新的理论研究还处于非常零散且不系统的状态。

　　纵观历史上各种风格的兴起和衰败，都表现出人们时刻在追求一种与当时不同的新风格的努力和尝试。正是这种渴望指导人们从多种途径去寻找新灵感的来源。有的从过去传统建筑的权威中寻找新灵感；有的用某种功能的比拟来避开这种权威；有的以理性为依据，依靠对旧构造部件的挑选来获得新意；还有的从其他的艺术门类那里寻找某些新灵感的来源。

　　室内没汁创新是指设计师在室内设计中所进行的具有首创性、价值性，能够生成新成果的能动性活动及其过程。

　　其主要包括新颖性、可行性、价值性和未来性。这里主要介绍新颖性、可行性与价值性。新颖性是指创新在时间上的先进性，形式上的新颖性，代表一种时代的精神。新颖性是室内设计创新最主要的特征，包括下列四方面内容：在艺术匕产生一种新的形式，这利嘶的形式至少在统计上是鲜见的；在技术上表现为采用新的组合方法，也可以说是一种技术创造；倡导一种新的美学观念；赋予某种室内环境以新的意义。可行性是指创新必定针对某一特定目标，解决特定问题。价值性是指创新必定涉及室内设计的终极目标――人文关怀。

　　从室内设计的特性来看，室内设计大体上是一种模仿性的工作。室内设计从思维的层面看，实质是设计的规则和组合技能的运用。大脑只能做那些它内在已有的和可以组合的东西。涉及实现功能、经济、文化艺术、形式、技术、材料等方面。可见，在室内设计过程中，同样需要归零思维。即：忘掉过去的成功和失败，不受已有成见的束缚，让思维从头开始。

　　我们不妨做以下尝试：利用少见的差异方式，由直接的尺度夸张、变异等，获得以前由于经济或技术原因而没有或很少见的形式；利用其他门类中的事物形态作为模仿对象，关键是发现现象内在的构成结构的相似性，并在抽象层次归纳巾操作规则；利用组合的规则，构成因子与不同层面的事物集合相联系，将一种构成因子的事物集合中的个体相替代，并加入到组合过程中，从而生成创新的结果。

　　(2)科技作为下具。丁程技术、材料、人丁环境控制、信息技术等对室内设计均有极大推动作用。

　　(4)利用抽象的几何学关系或单元体组合的规则，在繁杂中增强秩序，将视觉形态控制在人的美感系统所接受的范围。

　　(6)概念的颠倒与混淆。如空间维度的变异(通过连续、缩放、扭曲、偏转、断裂等方式的综合使用)等等。

　　(7)“解构”。进行原等级关系的颠倒和打破界线，突破原有系统，打开其封闭的结构，然后对系统全面置换，将分解后的系统的各种因子显现出来，并使原有的因子与外在因子自由组合。使之相互交叉和重叠，产生㈩新的意义组合。

　　(8)把新的、小的因素放大，并加以充分的认识和利用。任何部位的建筑构件均可看作一种特定空间位置中的有意义形态。如柱头，我们把它看作传统的经典构件，也可以将其变异为现代的构成形态，利用几何图形特别是某种曲线面几何图形作为形态主体是有效的方式。

　　3.1现实意义建筑及其室内环境，作为技术与艺术的综合载体，它的发展与各行各业的发展关系非常密切

　　知识经济的创新发展也必然直接带动室内创新的发展。生产技术的创新发展影响着建筑构造和下艺水平，丁业设计的创新发展影响着室内的装饰和陈设，创新的思维更是影响人们生活的方方面面，进而影响到人们审美的观念，并最终体现于人们工作和生活的室内空间的个性特征上。

　　人大部分的生活体验都是在室内获得的。可以说，室内之于人的健康培养、性格塑造、气质熏陶等都有着重要的影响。室内设计的创新，就是为了更好地满足人类的生活需、审美需求，进而顺应人类对生活品质的不断增长的要求。它延续着以往技术成就的结晶，体现着人类最新技术成果的发展，代表着新的审美倾向，并预示着人类生活前进的方向。对室内设计创新的研究具有很高的现实意义。

　　3.2理论意义将创新研究引入室内设计领域，对子室内设计理论研究和创新学研究领域都有较大的理论意义

　　(1)对室内设计创新理论的研究是对室内没计理论研究的充实和深化，单纯对于室内设计的原则、机制、没汁方法等的研究，在理论界屡见不鲜。而对室内设计创新的原则、机制、设计方法等的研究则是本论文的研究重点。这将进一步丰富室内设计的研究内容，细化室内设计学科的研究重点。

　　(2)将创新理论引入建筑与室内没计的研究领域，是对创新理论的丰富和拓展。进行多学科交叉研究，不但可以深入了解本学科领域内的知识，而臣可以融会贯通至各相关领域，科学是相通的，艺术是相通的，借用其他领域的知识解决本领域相关问题，是目前理论研究的热门和重点，经实践检验也是积极可行的。创新理论的应用也从最早的由经济学到管理学再到哲学等领域，延伸到建筑学、室内设计学，大大拓宽了创新学的理论内涵。

　　(3)目前我国对于室内设汁中创新概念和创新意义理解不清，使创新实践陷入了非理性化的主观误区。通过本文的研究。将加速创新的理性化研究进程，填补室内没汁创新理论研究的空白。

　　(4)方法论的意义。建筑设计方法论是具体指导建筑设计的理论。它与建筑思想共同组成完整的建筑理论。建筑思想的创新是创新设计发生的前提，而设计方法的创新才是创新活动实现的必要条件。对于创新方法的研究和总结应用。将充实和完善以往的设计手法，不是对手法的盲目堆砌。而是一种发散和活用，目标始终指向建筑与室内设汁的终极价值。建筑与室内设计创新方法的研究对于建筑与室内设计方法论的研究也具有一定的意义。

　　18世纪现代室内设计风格可以分为：传统风格、后现代风格、现代风格、自然风格、混合型风格等。在传统的室内设计风格中主要以室内的布置、色彩、及家具的色调、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“行”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出可民族文化渊源的形象特征。

　　近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与设计中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。

　　随着环境保护意识的增长，人们向往自然，和天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具像的抽象的设计手法来使人们联想自然。

　　人们想要从“物的堆积”中解放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美。室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。

　　为了打破同一化，人们追求个性化。一种设计手法是把自然引进室内，室内外通透或连成一片。另一种设计手法是打破水泥方盒子，斜面、斜线、或曲线装饰，以此来打破水平垂线求得变化。

　　室内设计如何创新，是一个长期的热门话题，它主要针对当前建筑室内设计创作中存在的一些问题，如忽视室内环境特点和要求，忽视建筑形式与内部的整体性，盲目照抄照搬、盲目追赶潮流、盲目进行材料堆砌、盲目听命于甲方老板、盲目追求效益的倾向而提出来的。

　　一切艺术创作的创新问题都是一个永恒的课题，因为没有创新就没有发展，所谓标新立异、推陈出新，都是指在继承过去设计创作成果的基础上，开拓新思路、发掘新的艺术表现形式，寻找新题材。在建筑创作范畴，还要探索新结构、新技术领域、开拓新的材料来源。我国现阶段的室内设计，由于受社会经济和文化发展阶段的制约，还没有形成既结合国情，又具有鲜明时代感的设计风格趋向，普遍出现照抄照搬西洋或中国古代建筑样式或装饰部件的情况，这就是社会上公认的以拼凑代替设计的现象。说明我们缺乏建筑室内设计专业基础知识和基本建筑文化素养。

　　综观建筑空间是由一定实质材料的界面所组成，选用不同材料的结构和围护构件，按照材料，基本性能和力学规律围合成的室内空间，既有满足使用功能和人的审美要求双重特征。运用不同材料，在室内出现不同形式的空间界面（如蓬波杜中心的金属结构天棚、居室中的木屋架等）在室内产生各种形式的线、面、体等空间构成要素，这是材料与结构对室内环境产生的综合影响。某些新材料构件的应用，如大型玻璃隔断，是室内空间出现通透感，大大丰富了室内空间层次变化，这些都改变了传统建筑形式和它的设计方法。所以从某些意义上讲，室内空间的整体形象是材料，结构和空间共同体现的一种综合性艺术形象。

　　[1]侯林：室内公共空间设计[M].中国水利水电出版社.2005年第2期.

　　[3]张绮曼：室内设计经典集人性假设[M].中国建筑工业出版社.1994年第6期.

　　装饰材料是室内设计得以实现的物质基础，只有充分的了解或掌握装饰材料的性能；按照使用环境条件合理地选择了所需材料；充分发挥每一种材料的长处，做到材尽其能、物尽其用，才能满足现代室内设计的各项要求。随着装饰设计行业的发展，大量新型的建筑装饰材料应运而生，其发展创新的势头异常迅猛。装饰材料的创新有很多种形式：新材料的开发，原有材料的创新运用，非常规材料的创新运用等。

　　对于材料的选择与搭配，蕴含和表达着设计所要表达的情感和创造力，好的装饰材料能给设计一个好的创意，一个好的设计，会让一件精心策划的设计作品有无穷的魅力和无穷的生命力，因此，装饰材料在室内设计中所发挥的作用是不可忽视的。室内装饰材料是加强空间效果的重要元素，也是设计创新的一个突破口，若干新型材料和不同肌理材料的组织，对改善空间条件能起到不可估量的作用。当然，“好的材料”并不一定要是贵的材料，而是需要适合室内设计需要的“新”材料。材料的创新，同样是满足室内装饰设计创新所不可缺少的重要组成部分。实际上，室内空间所展现给我们的就是各种装饰材料不同组合的结果。然而，这种组合就是要对装饰材料在室内设计中使用进行详细的论证、分析。因此，必须要突破传统与习惯，打破常规的应用手法，发展出一些新的创新形式。仿石、仿金属涂料的运用，使这类材料加工更加容易，使金属和石材在室内使用的范围扩大，为室内环境的创新提供了条件，而在装饰中起很大作用的软装饰也是创新的突破口。轻柔淡雅的窗帘、可爱活泼的坐垫，这些都可以进行创新的设计，对于装饰中常用的木料和石料，可以运用夸张的手法，相对人们的习惯尺度可以故意夸大或缩小或者进行歪曲味夸张等。材料在表达设计中的夸张效果时主要利用其质感和色彩的特性，比如说，针对特定的娱乐空间设计中为了强调特定空间的氛围将木材还原到原始状态――一棵倾倒的苍老的古树或者夸张色彩的规模比例等手法，反映娱乐空间还原自我的特定空间性质，或可以运用我们最为熟悉的“缺陷美”手法，充分利用每一种材料的其优点和缺点，既把美丽的纹理保留又将这些缺陷的疤痕利用在视觉具备的焦点上，就可以把它的美感得以充分发挥，这样不仅节省了材料，而且使材料有了更多的应用方式。我们还可以运用功能的错位对材料进行创新，虽然每一种材料都有其特定的功能，但是却并不是一成不变的，设计中可以根据实际情况进行错位的利用。

　　建筑空间是由一定实质材料的界面所组成，选用不同材料的结构和围护构件，按照材料，基本性能和力学规律围合成的室内空间，具有满足使用功能和人的审美要求双重特征。运用不同材料，在室内出现不同形式的空间界面（如金属结构天棚、居室中的木屋架等）在室内产生各种形式的线、面、体等空间构成要素，这是材料与结构对室内环境产生的综合影响。某些新材料构件的应用，如大型玻璃隔断，使室内空间出现通透感，大大丰富了室内空间层次变化，这些都改变了传统建筑形式和它的设计方法。所以从某种意义上讲，室内空间的整体形象是材料，结构和空间共同体现的一种综合性艺术形象。

　　室内新格局要符合人的生理、心理、物质、精神等多方面的综合性布局，是一种具有原创性、符合室内空间本性的人居生态坏境。它包括室内空间功能设计、室内环境设计、室内装饰设计等，而其室内装饰材料则不仅仅要反映人们的审美需要和真实感受，还应更注重其绿色装饰材料的应用。“绿色装饰材料”是室内装饰行业中针对装饰装修材料环保的一种特定名词，“绿色装饰装修材料”也是根据装饰装修材料的一些特定指标来衡定的。“绿色装饰材料”是指装饰材料中有害物质含量或释放量低于国家颁布的《室内装饰装修材料有害物质限量》十项标准，凡用于室内的装饰装修材料有害物质含量低于国家标准的装饰材料一般可以称其为“绿色装饰材料”。例如：涂料中的有害物质（tvoc）规定的指标限量值是200g／l，如果涂料中voc的指标含量低于国家标准指标，这种涂料就可以称为“绿色装饰材料”。人造板中的有害物质“甲醛”规定的指标是1.5 mg／l，如果人造板中甲醛的指标含量低于国家标准指标，这种板材就可以称为“绿色人造板”。以往人们对装修的材料处理，只注重设计的外型而忽视其生态环境。这种肤浅的认识造成采用大量含甲醛的材料来进行外观造型设计，其室内空间设计既无个性又不环保。家居应更注重室内设计采用绿色装饰材料，才能使室内空气达到舒适与洁净。

　　目前，国内室内环境艺术设计中流行的“轻装修、重装饰”风格，使软装饰材料的优势得以完全发挥。软装饰材料种类繁多，形式灵活，在不同风格的室内环境中都能有效地实现设计师的目的和满足居住者的要求。所谓软装饰，是指装修完毕之后，利用那些易更换、易变动位置的饰物与家具，如窗帘、沙发套、靠垫、工艺台布及装饰工艺品、装饰铁艺等，对室内的二度陈设与布置。“软装饰”更可以根据居室空间的大小形状、主人的生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况，从整体上综合策划装饰装修设计方案，体现出主人的个性品位，而不会“千家”一面。如果家装太陈旧或过时了，需要改变时，也不必花很多钱重新装修或更换家具，就能呈现出不同的面貌，给人以新鲜的感觉。

　　现代室内设计中，在选择装饰材时应根据不同材料的本质特点，结合设计对象、环境、功能、空间、气氛等因素并加以合理运用，以充分表达设计者的设计意图，满足空间使用的情感要求，实现空间的功能需求；另外，在运用装饰材料的同时，要注意艺术与技术的合理结合，满足可持续发展的需要。设计者只有通过加深对装饰材料特性的理解和提高自身对装饰材料运用的能力，才能设计创造出人性化的室内空间环境，提升人们的生活品质，为人们提供更加舒适健康的理想生活方式。

　　[1] 田原，杨丹东. 环境艺术装饰材料设计与应用. 中国电力出版社，2009（1）.

　　[2] 张峰，陈雪杰. 室内装饰材料应用于施工. 中国电力出版社，2009（4）.

　　室内设计专业在我国大部分高校开设的时间并不长，课程建设上仍然处于起步阶段，各高校的教学水平参差不齐。随着室内装修行业的兴起发展，市场竞争日益激烈，装修市场上对优秀原创型设计师的需求越来越大，如何培养出具有创新精神的优秀室内设计人才，如何通过课程教学改革激发学生的原创思维、提高学生的创新能力，成为当前各高校积极探索的问题。

　　在室内设计教学理念与思路的确定方面，各高校应当对室内装修行业人才需求和岗位从业者必须具备的职业技能进行认真分析，以市场需求为导向，从实用性、针对性的角度开展课程教学设计。室内设计工作要求具备一定的艺术性和原创性，从业者应当有一定的美学基础，因此在教学课程设计上应当安排一些如素描、彩绘等美术课程，培养学生的艺术涵养，开创学生的设计思维。计算机技术的发展让制图软件代替了手工制图，开设CAD制图等基础计算机课程也十分必要。

　　在传统课程教学模式下，理论讲授是课程教学的重点，实践操作环节则占比较少，这使得学生掌握的课程专业知识与工作实践相脱节，到实际工作岗位开展工作时，专业知识则难以得到很好的运用。室内设计工作对从业人员的创新能力和经验要求较高，单纯的理论知识讲授很难实现创新型人才培养目标，不利于学生自主创新意识的培养，因此在课程教学中应当注重实践课程教学，将具体真实的室内设计工作任务作为教学的内容，让学生在完成作品设计的过程中理解课程理论知识、激发创造力，通过充分发挥自己的想象力制作出新颖别致的作品。

　　设计不是一项临摹而是一门艺术，教学活动局限在学校范围内通过被动的课程讲授很难让学生接触到新兴的室内设计理念，无法激发学生的创新思维，因此要积极推进开放式教学模式，鼓励引导学生走出校园，自主学习，在真实的设计工作岗位上学习室内设计。各高校可以为学生安排一些校外实习课程或者根据市场需求给学生派发室内设计工作任务，学生自主利用互联网查阅资料或者实地参观优秀设计作品展等方式获取相关知识并来完设计工作，既能够让学生掌握相关的技能，也提高了学生的自主学习能力，拓宽了学生的视野。

　　当前各高校室内设计课程教学使用的教材普遍存在内容陈旧、缺乏创新的问题，与市场上追求别致、新颖的原创设计不相适应，枯燥乏味的课程内容难以激发学生的学习兴趣，甚至有的学生认为书本上的内容对自己设计水平的提升毫无帮助而不参加课堂听讲，引发课堂教学秩序的混乱。因此，各高校应当打破当前传统教材的束缚，积极拓展教学内容。教师可以通过网络广泛搜集当前市场上流行的设计图稿并有意识的与原本的教学内容相结合，在帮助学生学习基础知识的同时能够有效把握当前室内设计的流行趋势；还可以充分挖掘学生感兴趣的话题，通过制作多媒体课件、对教学内容进行适度拓展等方式由易入难的讲解知识点，帮助学生理解。

　　教学情境是学生学习知识的外部环境，是职业实际在教学中的具体体现。室内设计课程是一门实践操作性很强的课程，每位学生对同一设计作品的理解和看法都不相同，同一工作任务到最后的设计成品也会因为每位学生艺术感受、技能操作上的差异而各不相同，教学活动的重点应当放在学生的真操实练上，这就要求各高校充分考虑岗位工作要求，为学生提供必要的工作情境。一是配齐基础设施，配齐配全计算机、多媒体设备、制图软件等教学活动开展所必需的基础设施，为教学活动的有序开展提供良好的环境。二是模拟真实工作情境，以真实的工作任务为背景，让学生在设计图稿时全面了解材料种类、工艺方法、生产流程、市场趋势等内容。三是加强艺术熏陶，设计工作要求从业人员具备较强的艺术素养，高校在日常教学中应当注重对学生文化艺术修养的培养，可以安排参观艺术展、实地查看优秀室内装修成品等提高学生的艺术品位，启发创新思维。

　　有条件的高校在开展教学活动时可以与一些室内设计公司进行合作，因为企业人员具体从事着室内装潢工作，对当前市场动态、客户需求更加的清楚了解，聘请企业的从业人员为学生讲述室内设计的流行趋势，讲解公共空间、商业空间、家居空间等不同空间设计上的技术要点，提供制图工作中的技巧等能够更加贴近具体工作实际。同时也可以让相关室内装修公司为学校教学活动提供真实的教学工作任务，为在校学生提供岗位实习机会或签订人才培养协议实施定向人才培养，让学生真正参与到室内设计工作中。此外，还可以建立校外实训基地，为学生课程实践提供便利场所，真正实现学习与实践的相互促进。

　　室内设计课程是应用性很强的一门课程，简单枯燥的理论讲述很难让学生接受和理解，老师利用实际案例向学生讲授课程基本理论知识，能够增强学生的感性认识，帮助学生更好的理解相关理论。采用实际案例开展教学活动的方法，能够让学生在直接参与环艺活动的过程中直接的掌握处理各种情况的工作技巧，提高学生处理解决实际问题的能力。此外，室内设计课程不是计算机、制图等专门课程的简单相加，其需要综合运用计算机技术、绘画、几何等多学科知识，通过开展实例教学能够帮助学生将条块分割后的知识内容进行有机整合并实现灵活的应用，为今后走上具体工作岗位开展工作打下良好的基础。

　　在社会工作实际中，一项工作任务的开展和完成常常是由一个团队共同完成的，这就要求学生必须具备一定的团队协作能力和社交沟通能力。传统教学模式下的教学活动更多关注的是学生个体对具体知识的掌握情况，每个学生被孤立分隔开来，团队教学活动占比很少。室内装潢需要由团队配合完成，设计师在设计图稿时需要与客户、施工方等多方面进行沟通，高校在进行人才培养时可采取分组教学方式，由老师下达具体学习任务，学生分成若干工作组分别完成学习任务。各学习小组在完成学习任务遇到问题时，可以先在小组内部进行讨论，解决不了的再向老师寻求帮助，增强了学生学习的主动性，增进了学生之间的交流，任务完成后，各小组可以将设计成果进行分享交流，互相学习各组好的设计理念，拓展思维空间。

　　培养具备创新精神的优秀设计师是一个复杂的系统工程，不可能一簇而就，这要求在开展室内设计教学活动中重视基础教育，重点把握理论教学与实操训练的有机结合，注意艺术熏陶。各高校应当把培养符合市场需求的创新型设计人才作为教学的目标，通过不断的推进课程改革，加强校企合作，为目标的实现提供必要的资金、人力、智力支持。

　　[1] 张林.室内设计教学中存在的主要问题与对策思考[J].教育与职业，2013（2）.

　　当前，为了满足生活水平日益提高的人民群众的需求，设计理念的转变顺应潮流，理念的转变促使室内设计更多的需要去满足人性化和情感化的特点，在室内设计的实际应用中，因为设计是一种为满足人类特殊需求而诞生的创造，结合现代实际需求，这就让“以人为本”的观念大行其道。

　　而室内设计的手法就是为了重点满足人们健康向往的情感需求与在自身兴趣爱好上一些情感的表达，对此，室内设计的手法发展呈现了多样化的特征。

　　代的室内空间设计，已摆脱了过去只是为了满足人们对生存基本需要的影响，在追求设计风格的道路上，从空间品质上得到了升华，为什么这么说呢？当代设计师 为了满足人们心理和视觉的多重享受，在室内家居各方面的结构布局，色彩搭配和家居配饰材料上下了很大功夫。

　　具体解释空间的品质这个词，在人们宜居环境下，设计师通过了解整个居住空间周围的各种景观，便利设施，光照条件等要素，从家居环境方面入手，探讨人们追求的生活舒适安全、空气流通性，还有其他的功能体验使用效果等因素方面的影响，并在这些条件下通过变通或规避的手法，去利用周围已有的环境条件，如交通、水利、空间构造等。配合居住空间本身架构与序列进行一种有上有下的设计分配，体现出一种特有的层次感。

　　使用这种创新性的空间设计时，设计师会使用多种手段对整个居住空间进行风格特异的构造，以此去影响居住者的情绪与生活体验。

　　这些手段主要是通过对居住空间的整合、分割、高低变化、层次变化、景观利用等方式去综合使用。

　　当代的室内空间设计，不只是追求基本的物质功能服务需求，还更看重对居住空间本身里的人精神层次的满足需求，这就是以人为本的现代设计理念。

　　世上没有俩片完全相同的叶子，现代生活的急剧发展与富足，满足了人们物质的基本需求，转而更加享受精神上的需求，这些在空间设计上都可以被设计师以具有差异的室内设计风格和布局去给居住者在心理和精神上带来完全不同的感受。这种风格的差异性需要不同的设计师根据自身的经验与想象把自身对于精神境界中的理解通过设计去表现在整个设计过程中，藉此让不同的人有不同的感受。

　　居住空间的摆设是这空间组成的重要因素，因为现代人大都比较快的生活节奏，物质上的丰足，导致了许多人更加的向往精神层面的追求，这是现代的一种潮流，努力为自己营造舒适的生活环境。

　　这些，都需要设计师去选择各种繁杂而风格不同的摆设物件，利用空间本身的延展性，通过改变摆设位置或者对于差异风格饰物不同的组合与划分方法，为整个设计本身点上一盏炫丽的明灯。

　　而且，时展，物质丰足，整个室内装饰行业蓬勃发展，导致了其装饰物的种类与风格千变万化，形式与材料的选择更是让人眼花缭乱。

　　这些，都需要设计师本身能够合理的去选择，选用适合本身场所与位置的装饰物，为自己的设计风格带来很大的变化，让人有眼前为之一亮的感觉。

　　本文在此选择的是具有我国传统意义与中国风特色的手工制品，把这些装饰物摆放在居住者的书房内，会有一种强烈的中国风特色的典雅范儿，为居住空间增加底蕴内涵。

　　从这个例子来看，不同特色的装饰物可以表现出不同的设计风格，与中国风特色不同的是。选择色彩平和、素雅而可爱的装饰物可以让人处于放松、自在、温馨的氛围之中。

　　综上所述，当设计师面对不同的需求时，选择适合的装饰物去表F不同的思想与想象，可以带来不同的创新与氛围，是一种必要而实惠的手段。

　　当今时代的设计风格因为人们需求的不同而向个性化、人性化发展，设计师在空间的处理，室内光线的强弱、饰品的摆放这些细节上都有了追求个性的理念。

　　设计语言，通常需要设计师用创新思维和逆向思维去通过对光线、色彩、材质、装饰品等进行相互配合，让居住环境更加具有多样性，以此去突出个性。

　　个性化表现的差异性，举例来说，非常规与传统的材料使用可以在一定程度上对视觉造成强烈冲击，令人有种灵魂升华的感觉，而传统材料的使用却会让更多怀念以往的人有强烈的归属与认同。

　　大家都清楚，长时间的发展使得室内设计有了不同的风格与类别，有许多具有时代特点的优秀设计理念与经验值得我们去学习，但这不是我们可以停滞发展的理由，坐吃山空永远是一真理，我们更应当学习好的东西，抛弃不好的东西，鼓足精神去打破前人的枷锁，获得不断的创新与发展。

　　设计的本质不是简单的复制，不是机械的重复，所以在设计的时候既要学习海内外值得学习的设计风格，同时还要有不局限于传统的精神，这样才能彰显室内设计的不同以及设计的独到。这样的设计才更有吸引力，否则只能算是模仿别人的模式而已。

　　设计的诞生本来就是为了服务更多人对于美好的追求，不是某些人的私有物，是在属于这个时代下不同地域、不同文化、不同科技发展程度等与传承五千年中华文化底蕴相结合而打造的有质量 的宜居环境，世外桃源。室内设计不是冰冷的设计，而是富有感情的设计，设计师们巧妙地融入时间和空间的元素，使得室内空间充满了感情，让人更加满意。

　　[2]李梅.浅析室内设计的功能与艺术美[J].佳木斯教育学院学报.2012（06）.